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9/04/2012

Mort de Michael Clarke Duncan, John Coffey a marché pour la dernière fois sur La Ligne Verte

 

L’acteur Michael Clarke Duncan qui a interprété John Coffey dans le film La Ligne Verte est mort à l’âge de 54 ans. Le décès fait suite à des troubles cardiaques et il était hospitalisé depuis le mois de juillet 2012. C’est la ligne verte qui a rendu célèbre Michael Clarke Duncan pour son interprétation magistrale du personnage de John Coffey en tant qu’un innocent condamné à mort pour le meurtre de deux fillettes. Michael Duncan Clarke alias John Coffey avait le pouvoir de reprendre le mal des autres que ce soit une maladie ou une blessure physique.

 

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La ligne verte est tiré d’un livre de Stephen King, le maitre du fantastique. C’est l’un des premiers ouvrages de l’auteur qui a été publié sous forme de petites nouvelles durant plusieurs mois. L’anecdote concernant la Ligne verte est qu’elle était d‘abord une histoire pour les enfants avec le personnage de Mr Jingles (la souris dans le film). Mais l’évolution de la ligne verte s’est transformée en l’un des plus beaux livres et films de l’histoire du cinéma. Le casting est l’un des plus riches avec les meilleurs acteurs qui ont parfaitement intégrés leurs rôles. Michael Clarke Duncan alias John Coffey a été choisi parmi des centaines de candidats et son exploit a été de se transformer en un géant débonnaire alors qu’il incarnait souvent le rôle de méchant dans d’autres films.

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A l’occasion de sa sortie, la ligne verte et Michael Clarke Duncan ont étés une occasion de réfléchir sur la peine de mort aux Etats-Unis. La scène la plus choquante du film La ligne verte est sans aucune doute l’exécution d’Edouard Delacroix et le sabotage de l’exécution par Percy Whitemore.

 

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La Ligne verte a reçu de nombreuses récompenses, mais il est dommage que Michael Clarke Duncan n’ait pas connu la gloire qu’il méritait après ce film. Les rôles qu’il a reçu se sont cantonnés à des rôles secondaires. Michael Clarke Duncan a retranscrit parfaitement le personnage d’un condamné, mais aussi de l’injustice des procédures judiciaires de cette époque. Des enquêtes bâclées, des procès au faciès et aucune circonstance atténuante. Aujourd’hui, la Ligne verte est encore cité comme exemple lors d’affaires réelles de peine de mort, car on se rend compte que la législation américaine a peu progressée depuis cette époque.

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La vie et la mort de Michael Duncan Clarke alias John Coffey a aussi montré la vie de la population noire aux Etats-Unis pendant les lois discriminatoires. Cette catégorie de population a été systématiquement stigmatisée et le manque d’accès à l’éducation et aux postes importants les a plongés dans la misère pendant de nombreuses années. Une chose qu’on remarque dans La Ligne verte est que Michael Duncan Clarke est le seul noir dans ce film. La mort de Michael Duncan Clarke est une grande perte pour le cinéma et des hommages sont prévus un peu partout dans le pays.

 

DVD de la Ligne verteCliquez pour en savoir plus sur le DVD de la Ligne Verte avec Michael Clarke Duncan alias John Coffey et Tom Hanks

 

 

9/01/2012

Hunger Games tome 2, Katniss contre le Capitole

 

A peine sorti, Hunger Games tome 2 est déjà classé parmi les meilleures ventes au niveau mondial. C’est la suite de Hunger Games 1 avec le principal personnage, Katniss, qui retourne au Capitole pour sa tournée de la victoire. Le problème est que sa victoire précédente au Hunger Games a provoqué une telle émotion que certains districts se sont embrasés. Son courage et sa détermination a inspiré certaines zones à se rebeller à nouveau et Katniss, va tenter de ramener le calme dans ce nouveau Hunger Games.

 

Le livre Hunger Games tome 2

Hunger Games tome 2 nous montre toute la manipulation du Capitole pour instrumentaliser Katniss et nous prouve que les pouvoirs centraux s’accrocheront à leur privilèges par tous les moyens. A cause de cette nouvelle rébellion, le pouvoir central de Panem (allusion subtile au Panama qui a contrecarré les tentatives de Putsch des américains dans les années 1950 jusqu’en 1970) veut faire de nouveaux exemples en utilisant toute la force nécessaire. Le livre a séduit son public à cause des mouvements de contestation un peu partout dans le monde où le fameux, nous sommes les 99 % de pauvres tandis que le 1% possède toutes les richesses est devenu le slogan du mouvement Occupy. En tout cas, le livre ou le film Hunger Games a déjà rencontré un succès phénoménal.

 

Hunger Games tome 1, le livre et un résumé du film

 

Le livre Hunger Games est devenu l’un des Best-Sellers en quelques mois. Le film est déjà sorti à la fois pour le Tome 1 et le Tome 2. Mais qu’est-ce que Hunger Games et comment ce livre décrit certaines réalités de notre société ? Hunger Games décrit une société futuriste où les Etats-Unis sont entrés en guerre avec une partie de sa population. Les zones géographiques sont découpées en districts et à une époque, certains d’entre eux se sont rebellés contre le pouvoir central. Après des années de guerre et l’utilisation de l’arme nucléaire, le pouvoir central a écrasé la rébellion qui a du subir une humiliation inspiré de l’esclavagisme, à savoir, le paiement d’un tribut annuel au pouvoir central. C’est pour prouver que la trahison est l’un des plus grands crimes et qu’il faut toujours en payer le prix. Le tribut doit servir d’exemples à d’autres qui pourraient avoir la même idée. Mais le tribut n’était pas de l’argent ou de la nourriture, mais des enfants…

 

Le livre Hunger Games Tome 1

 

Curieux, alors achetez le livre ! Au lieu de faire bêtement de la pub, je vais vous donner les raisons d’acheter le livre ou d’aller regarder le film. Chaque année, les districts rebelles doivent offrir 12 garçons et 12 filles au pouvoir central. Ces 24 personnes jouent dans un jeu appelé Hunger Games où la seule règle est de survivre en tuant tous les autres. Les enfants ont entre 13 à 17 ans et chacun doit affronter la faim, le froid et la douleur. Les Hunger Games sont retransmis en direct dans tous les foyers du pays et on est obligé de regarder. Au fil du temps, les Hunger Games sont devenus le principal divertissement de la bourgeoisie du pouvoir central. Chaque candidat se prépare et il y a même des sponsors. Ces sponsors peuvent donner des outils, de la nourriture ou des médicaments pendant le jeu. Donc, l’intérêt des enfants est d’attirer les faveurs du sponsors (Cela ne vous rappelle pas les pratiques du sport professionnel ?). Beaucoup ont écrit sur les Hungers Games et chacun y va de son analyse.

Moi, j’y vois une analogie entre l’accaparement des richesses par les pays riches sur les pays du tiers monde. Parce que non seulement, les districts doivent sacrifier leurs propres enfants, mais ils vivent dans la misère le reste de l’année. Ce n’est que du bétail pour le pouvoir central qui peut piocher pour étancher sa soif de violence et de sang comme les arènes dans l’empire Romain. Et Hunger Games Tome 1 commence à la 74e édition, et donc, cela fait 74 ans que le pouvoir central continue de massacrer des enfants pour son bon plaisir ! L’héroine du film Katniss réussira à survivre au prix de grands efforts, mais en gardant son humanité. Ce qui n’est pas forcément du gout du pouvoir central qu’on appelle le Capitole. Le livre ou le film Hungers Games sont des incontournables et pour une fois, je suis d’accord pour dire que c’est l’un des meilleurs livres que j’ai lu.

 

7/18/2012

Le film Tintin – Le secret de la Licorne, un pur chef d’œuvre !

 

Je viens de voir le film Tintin – Le secret de la licorne et je me demande comment j’ai pu passer à coté depuis que ce film est sorti. Le film est une animation 3D avec une remarquable réalisation et une production hors norme. Les médias français peuvent dire ce qu’ils veulent comme le fait que le film ne retranscrit pas fidèlement la bande dessinée de Tintin, mais cela reste une œuvre majeure et quoi d’étonnant puisque c’est Peter Jackson et Steven Spielberg qui sont  à la baguette.

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L’histoire du film de Tintin commence lorsque le jeune reporter achète une reproduction miniature d’une caravelle qui contient l’un des secrets les mieux gardés de la famille Haddock. Contrairement à ce qu’on pense, le film suit fidèlement la bande dessinée, mais Hollywood oblige, certaines scènes ont été ajoutées et les cascades ont une partie trop importante ce qui nuit à la cohérence du film.

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En effet, les cascades dans la bande dessinée Tintin sont secondaires par rapport à l’histoire, mais dans le film Tintin, les cascades sont tellement fréquentes et longues qu’on dirait que les producteurs veulent juste montrer leur savoir-faire. Mais la création 3D est éblouissante même si les mouvements des personnages ne sont pas aussi réels que les créatures de King Kong de Peter Jackson.

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En parlant de personnages, ils sont tous là, le capitaine Haddock et sa rencontre avec Tintin, les deux Dupont, Bianca Castafiore, le chien Milou et évidemment, Allan le méchant et le second du capitaine Haddock qui revient à plusieurs reprises dans les bandes dessinées.

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Même si le film Tintin a réussit à retranscrire tout l’esprit de la bande dessinée, on remarque cependant que le studio n’a pas pu s’empêcher de mettre son empreinte, comme les scènes humoristiques qui sont aussi fréquentes que les cascades et les effets spéciaux.

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Une scène qui a été entièrement ajoutée est lorsque le capitaine Haddock revoit le combat entre son ancêtre, le chevalier de Haddock et le pirate Rackam le Rouge. La scène, bien qu’entièrement imaginée par les producteurs, offre une bonne perspective à l’histoire et je pense que le film s’adresse surtout aux américains dont peu connaissent les aventures de Tintin.

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On a également cette scène du vol de la troisième reproduction miniature du bateau de la Licorne avec la Castafiore qui fait exploser la vitre protégeant le navire avec uniquement sa voix. De plus, certains scènes ont étés mélangées avec d’autres titres de la bande dessinée que le Secret de Licorne. Cependant, je vous mentirais que c’est l’un des plus beaux films d’animations 3D et qu’il vous permet de redécouvrir Tintin sous une nouvelle facette.

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Je l’ai vu en version classique et je l’ai trouvé de très belle facture alors imaginez si vous avez la chance de le voir en 3D. Que ce soit des passionnés de Tintin ou des amateurs, le film Tintin est une pure merveille dans la plupart des aspects. On regrette juste que Steven Spielberg et Peter Jackson n’aient pas totalement respecté l’esprit de la bande dessinée. La fin du film Tintin présage une suite qui sera certainement le Trésor de Rackam Le Rouge.

 

Ci-dessous, quelques images supplémentaires du film Tintin :

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7/13/2012

Inception ou la puissance de l’esprit humain

Le film Inception sorti en 2010 est devenu un véritable phénomène de société par son originalité, ses questions restées sans réponse et la trame unique de ce film. Il existe même des blogs et des sites qui sont dédiés à Inception et pour être honnête, je l’ai vu des dizaines de fois et pourtant, je n’arrive toujours pas à comprendre Inception dans ses perfections et imperfections… Mais une chose est sûre, Inception démontre la puissance de l’esprit humain et des questions que nous nous posons sur cette majorité de parties de notre cerveau que nous n’utilisons jamais.

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Le film Inception raconte l’histoire de Cobb, un extracteur dont le métier est de s’introduire dans les rêves des autres pour leur voler leurs pensées les plus secrètes. Ainsi, Cobb peut s’introduire dans les pensées d’un industriel pour lui voler ses idées. L’explication sur le voyage dans les rêves reste vague et il semble que c’était un programme de l’Armée Américaine pour tester l’aptitudes des soldats. On s’injecte une substance et on s’endort immédiatement et on peut contrôler nos rêves à la manière d’un architecte qui bâtirait son propre monde.  Inception est tourné à la façon d’un rêve, ainsi les scènes se chevauchent parfois et certaines scènes qui paraissent inutiles durent pendant plusieurs minutes.

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Le début du film Inception commence lorsque Cobb débarque sur une plage et il rencontre un japonais nommé Seiko qui lui dit qu’il se rappelle vaguement de lui. Pour comprendre cette scène, il faut voir la totalité du film. Ensuite, Cobb tente de s’introduire dans le rêve de ce japonais pour tenter de lui voler des secrets industriels, mais il est attrapé et il est obligé de se réveiller en catastrophe. Quand Cobb tente de fuir le pays, Seiko lui propose un marché. Il l’aide à lui faire une Inception et en échange, il annulera les charges de meurtre contre Cobb. Ce dernier est accusé d’avoir tué sa femme. Pour commencer, Inception est un terme anglais qui signifie Implantation. Seiko lui demande d’implanter une idée dans la tête de son rival pour que celui-ci démantèle son empire. Cet empire est le principal concurrent de Seiko et un démantèlement permettrait disons d’équilibrer les forces en présence.

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Cobb accepte le marché même s’il est le seul à savoir qu’une Inception est possible. En effet, techniquement, une telle chose est possible, car le cerveau humain est toujours capable de retracer l’origine d’une idée. Inception se base sur le concept que l’esprit humain est automatiquement capable de se défendre contre une tentative de manipulation, mais ma théorie sur Inception que j’explique plus tard démontre que nous sommes victimes d’Inception tous les jours.

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L’homme qui devait être victime d’une Inception s’appelait Robert Fischer. La mission de Cobb consistait à entrer dans l’esprit de Robert et à lui faire croire que c’était la volonté de son père qu’il démantèle de son père. Evidemment, pour y arriver, Cobb a du trouvé une idée originale basée sur les relations entre Robert et Cobb. Ces deux ne pouvaient pas se sentir et Cobb a fait croire à Robert que son père l’aimait beaucoup, mais qu’il n’appréciait pas qu’il suive le même chemin. Donc, la meilleure chose que Robert puisse faire pour contenter son père est qu’il suive sa propre voie.

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Pour arriver à ses fins, Cobb imagine la mission en trois étapes. Dans la première, il s’agit de faire croire à Robert que son parrain veut détruire l’empire de son père. Le parrain en question veut le contrôle de l’entreprise au détriment de Robert. L’un des membres de la mission de Cobb, Hims, va jouer le rôle du parrain et lui dicter quelques idées de base. Dans le second niveau, la projection du parrain va conforter l’idée de la première étape. Quand nous rêvons, Inception estime que notre esprit est peuplé de projections, c’est à dire des choses de notre mémoire et de nos souvenirs. Ces projections ne sont pas réelles, mais juste des images que nous avons de personnes ou de choses selon l’idée que nous faisons. En effet, pour que Robert croit que c’est vraiment le parrain dans la première étape, il faut le lui suggérer de manière très subtile tels que des cris ou des allusions. Robert pensera que c’est le parrain et il verra en tant que tel même si c’est un autre qui l’incarne. Ce n’est pas la personne qui compte, mais l’idée qu’on en fait. Je sais, vous n’avez absolument rien compris de ce que je viens de vous dire, mais continuons quand même.

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Enfin, dans le troisième, Cobb implante l’idée maitresse à l’aide d’une confrontation entre Robert et son père. Ce dernier lui disant qu’il était extrêmement déçu que son fils ait tenté de devenir comme lui. Trois étapes implique qu’on doit avoir trois rêves imbriqués les uns aux autres. Pour être à l’intérieur d’un autre rêve, il faut qu’on dorme dans le premier rêve et on arrive ainsi au second niveau. A chaque descente, la durée du voyage dans les rêves devient exponentielle et Cobb y est même resté plus de 50 ans dans une expérience de ce genre avec sa femme Mel ! Par ailleurs, on se réveille si on meurt dans un rêve normal (1 seul niveau), mais on tombe dans les limbes si on meurt alors qu’on est descendu trop profondément.

Définition des limbes : Dans la religion catholique, c’est le lieu où séjournaient les âmes des justes avant la venue du Christ et où séjournent les enfants morts sans baptême. On peut aussi le considérer comme le Purgatoire, mais cela reste encore très vague pour la définition précise de ce lieu. Les limbes sont un lieu où l’espace et le temps n’ont aucune limite et on en a aucune conscience de ce qui se passe à l’extérieur.

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L’un des plus gros problèmes dans le voyage est la durée qui peut devenir rapidement des années et même des décennies. Le premier niveau du rêve d’Inception dure une semaine et Youssouf, le mec qui élabore les composés a dit que le cerveau fonctionne 20 fois plus que la normale dans le premier niveau et que la vitesse est exponentielle à chaque nouvelle descente. Dans la vie réelle, Cobb et les autres membres vont dormir 10 heures dans un avion pour que Robert ne s’aperçoive de rien ce qui nous donne le calcul suivant :

  • Premier niveau - 10 heures x 20 = 200 heures (environ 8 jours)
  • Second niveau – 10 heures x 20 x 20 = 4 000 heures (166 jours, soit un peu moins de 6 mois)
  • Troisième niveau – 10 heures x 20 x 20 x 20 = 80 000 heures (3 333 jours, soit un peu plus de 9 ans)

C’est pour ça que l’équipe a toujours plus de temps à chaque niveau et c’est même pourquoi, Cobb et Ariane vont même passer au 4e niveau, c’est à dire l’équivalent des limbes.

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Pour comprendre toute la beauté et la complexité d’Inception, il faut comprendre la relation de Cobb et de sa femme. Ces deux étaient les pionniers du voyage dans les rêves, mais l’un des niveaux est devenu tellement réel pour sa femme, Mel, qu’elle l’a confondu avec la réalité. De ce fait, Cobb a fait une implantation sur sa femme pour lui expliquer cette différence. Elle a accepté de se réveiller, mais l’idée implantée n’a pas disparue pour autant. Quand Mel est revenu dans la réalité, elle était toujours convaincue qu’elle rêvait encore et qu’elle devait se suicider, mais Cobb n’a pas voulu et elle a fait en sorte de l’accuser en déguisant son suicide en meurtre. Ce qui devait forcer Cobb à se suicider également. Cobb a été obligé de s’enfuir pour éviter la prison. Dans Inception, Mel hante l’esprit de Cobb, car il se sent coupable et la projection de Mel gâche tous les rêves de Cobb en mettant son grain de sel. Mel tue même Robert lorsqu’il arrive à la dernière étape. Mel veut convaincre Cobb se rester avec elle dans les limbes.

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A cause de cette présence omnipotente de Mel, la mission de Cobb se transforme en catastrophe. Un train débarque au milieu de la route, Mel tue Robert et l’emmène dans les limbes. Mais Cobb arrive à s’en sortir, car Ariane tue Mel, cependant Cobb ne retrouve la paix qu’après avoir affronté Mel en lui expliquant ce qui s’était passé. Que c’était lui qui avait implanté l’idée selon laquelle le monde de Mel n’était pas réel. Inception a déchainé les passions à cause d’une seule scène, la dernière qui montre une toupie qui tourne alors que Cobb a retrouvé sa famille et qu’il a été blanchi de son accusation grâce à Saiko. Le film se termine alors que la toupie continue encore de tourner alors est-ce que c’est encore un rêve ou la réalité ? Cette toupie est un totem dans les rêves. Dans ces derniers, elle ne s’arrête jamais de tourner tandis qu’elle tombe normalement dans le monde réel.

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Les incohérences d’Inception

Beaucoup ont construit des théories incroyables sur Inception dont la principale est que tout le film n’est que le rêve de Cobb alors qu’il est perdu dans les limbes. Les preuves étant des détails qui apparaissent dans le film, la bague de mariage de Cobb qui apparait et qui disparait. Le défilement des scènes qui semblent issus d’un rêve, haché, sans aucune cohérence dans certaines parties. Mais cette théorie est fausse si on base sur le Totem. Au début du film, la toupie s’arrête de tourner dans la chambre d’hôtel de Cobb, mais voilà, les détracteurs arguent que la toupie ne vaut rien puisque Cobb l’a déjà touché. Un totem ne fonctionne que pour le rêveur et il perd sa valeur quand il est touché par quelqu’un d’autre. Mais c’est incorrect, le totem ne perd sa valeur que pour son propriétaire, mais il reste valide pour les autres rêveurs. Donc, tout le film n’est pas un rêve et Cobb n’est pas perdu dans les limbes.

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Ensuite, on a l’incohérence d’Inception sur le retour de Cobb directement des limbes jusqu’à son réveil sans passer par les niveaux intermédiaires. Et je détruis cette incohérence par deux explications très simples qui se valent. La première est que les partisans de cette théorie ont oublié les dires de Youssouf –> J’ai modifié l’oreille interne pour qu’on puisse ressentir ou entendre le coup de fouet indépendamment de la profondeur du rêve. Il n’est pas obligatoire de repasser par les niveaux intermédiaires si le coup de fouet est assez fort et je ne sais pas pour certains, mais une balle de tête est plutôt fort comme sensation ! La seconde théorie sur ce saut inter-onirique est que ces niveaux intermédiaires n’existent plus. N’oublions pas, le rêveur de ces niveau est Robert et il s’était déjà réveillé avant Cobb. Le réveil supprime tous ses rêves et donc, il ne reste plus que les limbes et la réalité pour Cobb.

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Quant on a l’incohérence des flash de Cobb sur sa femme alors qu’il est dans le monde réel. Ce sont simplement des souvenirs qui le hante parce qu’il se sent responsable. Il n’y a rien de plus, ni de moins et quant à l’alliance de Cobb, elle a été simplement mise là pour que ceux qui n’ont pas compris Inception dans son sens le plus profond et qui se perdent dans ces petites conjectures. Certains voient des trucs louches sur la présence du père de Cobb aux USA à l’arrivée alors qu’il se trouvait à Paris… Ah Bon ! Il lui serait interdit de voyager jusqu’au USA pour accueillir Cobb ? Bandes de nuls sans cervelles !!

Inception est-il un rêve tout court ?

Je ne pense pas que le film Inception se concentre sur le rêve de Cobb, mais qu’il fait partie d’un rêve général. La théorie du rêve dans Inception est que Cobb serait prisonnier des limbes, donc quelque chose de négatif, mais on peut aussi penser le contraire. C’est à dire que ce n’est qu’une expérience de Cobb qui veut aller toujours plus loin. Moi, j’ai remarqué pas mal de détails dans le film que les autres n’ont pas remarqués.

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Premièrement, les scènes de Mombasa. Lorsque Cobb se dispute avec le patron du restaurant, je trouve qu’il n’y a aucune logique dans cette scène. Pourquoi Inception passe de longue minutes à montrer cette dispute ? Mais c’est la poursuite elle-même qui est caractéristique d’un rêve et je parle ici de l’étroitesse. Est-ce que vous avez remarqué comment le chemin devant Cobb se rétrécit petit à petit jusqu’il soit obligé quasiment de s’extirper du long d’un couloir ? Le psychologues connaissent bien cette étroitesse dans les rêves, car elle démontre une angoisse profonde et un égarement autour d’un objectif donné.

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Mais c’est le personnage de Hims, le faussaire qui m’a la plus marqué. Certaines de ses déclarations sont hallucinantes. Par exemple, lorsque l’équipe pense que tout est fini après la soi-disant mort de Robert, Hims déclare : Je n’aurais plus le choix désormais, je doit aller visiter ma famille. Qui est cette famille et qu’est ce qu’elle vient foutre dans un rêve proche des limbes ? Est-ce que sa famille ou morte ou ce n’est qu’une incohérence de plus qui identifie un rêve, c’est à dire des scènes sans aucun rapport.

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Le vrai sens du film Inception

A mon sens, le vrai sens du film Inception est dans la réponse de Mel : Tu dois reconnaitre qu’il n’existe pas une réalité unique, mais des multiples alors choisis-moi. Inception nous montre qu’il est possible qu’il n’existe pas une chose telle que la réalité et que même celle que nous vivons n’est qu’un artifice de notre subconscient. Platon l’a déjà abordé il y a plus de 2000 ans lorsqu’il a définit par cette citation : Comment pourrions nous identifier notre réalité si tous nos sens ne sont que des mensonges ?

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Même un rêve peut hanter notre réalité s’il est assez fort. Une chose caractéristique avec Inception est qu’il prouve que le moindre mauvais souvenir peut se transformer en quelque chose de gigantesque. Mais Inception ne démontre pas uniquement la puissance infinie de l’esprit humain, mais aussi du potentiel d’une idée et de son emprise sur un esprit.

Inception et le marketing

Le film Inception a déchainé une véritable passion chez les blogueurs professionnels, les marketeurs et les vendeurs de tout poil. Car, Inception nous montre qu’on peut façonner l’esprit comme on le souhaite. Inception se trompe quand il dit qu’il est très difficile d’insérer une idée artificielle dans un esprit, car nous sommes inceptionnés au quotidien et cela s’appelle s’appelle la publicité. Cette dernière innove à chaque fois et comme le dit Hims dans une réplique entrée dans la légende : Il te faut de l’imagination pour une Inception.

Chaque idée qui parait nous appartenir n’est en fait que les idées d’un autre. Cela peut être une entreprise, une religion ou même votre propre famille. L’inspiration pure est impossible pour un être humain, car il est très difficile sinon impossible d’avoir une idée qui vienne uniquement de soi. Cette idée sera toujours inspirée par d’autres choses même si ce ne sont que des fragments d’autres idées.

Est-ce qu’Inception est possible dans la réalité ?

En octobre 2011, des chercheurs ont trouvés le moyen de visualiser les ondes cérébrales. De ce fait, tout le monde a dit qu’un scénario à la Inception était possible. Mais ce n’est qu’un rêve… Non plutôt une illusion par la nature même du subconscient. Par définition, le subconscient ne peut pas être contrôlé par la volonté consciente et c’est justement ce qui fait sa force.

Mais on peut toujours rêver…

 

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7/02/2012

Sam Gamegie le brave, le héro du Seigneur des Anneaux ?

 

Le film le Seigneur des Anneaux a connu l’un des plus grands succès de l’histoire du cinéma et il est même entré parmi les films cultes du fantastique. Beaucoup ont dit que le héro de ce film mythique était Peter Jackson, le réalisateur tandis que d’autres disaient que c’était Gollum ou Frodon Sacquet. Pour ma part, j’estime que la seule personne qui mérite le titre de héro dans cette histoire et J.R.R Tolkien, l’auteur du livre du Seigneur des Anneaux. Ce dernier n’est pas juste une histoire du bien contre le mal, car il a redessiné le concept même du fantastique contemporain et qu’il a relégué les histoires de conte de fées dans l’ère préhistorique de la littérature. La complexité du Seigneur des Anneaux est gigantesque et aujourd’hui, encore, de nombreuses communautés de passionnées parlent et reparlent de cette formidable saga. Un autre personnage qui mérite d’être appelé Héro est sans doute Sam Gamegie, celui qui a accompagné Frodon Sacquet jusque dans les entrailles de la montagne du Destin.

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A bien des égards, Sam Gamegie est l’archétype du personnage secondaire, mais qui a une importance capitale. Frodon Sacquet échoua aux pieds de la montagne du Destin et il a fallu la bravoure et l’abnégation totale de Sam Gamegie pour qu’il le porte sur son dos alors qu’il était épuisé par la fatigue, la faim et la soif.

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L’acteur incarnant Sam Gamegie a parfaitement retranscrit l’image de J.R.R Tolkien, c’est à dire un bonhomme grassouillet qui n’est sans doute pas le plus malin, mais dont le courage compense un esprit simple. Selon de nombreux historiens, J.R.R Tolkien aurait crée le personnage de Sam Gamegie en s’inspirant de la classe paysanne de son époque. Un homme fier de sa terre, mais qui préfère vivre en paix, et pourtant, qui n’hésite pas à aller au combat pour protéger ce qu’il a de plus cher. La relation entre Frodon Sacquet et Sam Gamegie symbolise également l’amitié à l’état pur. Une chose rare dans notre époque actuelle. Ce type d’amitié résiste à l’épreuve de la distance et du temps et elle est plus intense qu’un lien fraternel.

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On reconnait aussi le signe d’une abnégation totale dans les actes de Sam Gamegie. Lorsque Frodon Sacquet le rejette en faisant confiance à Gollum. Sam Gamegie ne se laisse pas abattre par ce jugement trop hâtif, car tout ce qu’il souhaite est d’aider son ami à vaincre ses épreuves. Une telle abnégation de soi n’existe que dans la littérature, diront certains, mais le fait est qu’elle a bien existée dans un monde où on faisait plus confiance aux autres. Aujourd’hui, l’intérêt matérialiste a pris le pas sur tout ce qui compte et on n’hésite pas à sacrifier les choses les plus précieuses pour l’appât du gain.

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Sam Gamegie et tous les personnages du Seigneur des Anneaux symbolisent une époque révolue ou une utopie de J.R.R Tolkien qui a sans doute prédit les changements de son époque et il a voulu crée une œuvre immortelle où les sentiments humains priment avant tout le reste.

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Sam Gamegie illustre également l’état d’esprit de certaines personnes qui voient toujours le bon coté des choses. Même dans les pires situations, ils arrivent à déceler ce qui est positif et s’en servent pour avancer vers un destin incertain. L’histoire montre également une évolution intéressante de Sam Gamegie où il est d’abord considéré comme un personnage débonnaire sans beaucoup d’impact, mais sa personnalité change selon les difficultés qu’il rencontre. Dans la version longue du Seigneur des anneaux, une scène censurée montre Sam Gamegie qui refuse de rendre l’anneau pendant quelques instants après que Frodon ait été attaqué par Arachnée dans le passage de Sirindon Gol.

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Malgré le fait que Frodon et Sam Gamegie entretiennent une relation particulière, on sent que Frodon est plus distant, car sa position l’y oblige. Ce n’est pas qu’il considère Sam Gamegie comme un fardeau, mais plutôt qu’il veut le protéger, car il est le porteur de l’anneau.

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A la toute fin, Sam Gamegie perd quasiment tout espoir lorsque Frodon cesse de l’écouter et met à l’anneau à son doigt. Sam Gamegie a aidé Frodon Sacquet de toutes les manières possibles, mais au final, c’est Gollum qui pèsera dans la balance et qui permettra à Frodon de reprendre ses esprits. Enfin, il reprend son esprit dans la rage qui l’anime lorsque Gollum s’empare de l’anneau.

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Sam Gamegie démontre toute la complexité de l’histoire du Seigneur des Anneaux, car personne n’est du coté du bien ou du mal, mais ce qui compte est de prendre la bonne décision au moment opportun.

Qu’est-ce qui se serait passé si Sam Gamegie n’avait pas secouru Frodon contre Arachnée ?

Qu’est-ce qui se serait passé si Sam Gamegie n’avait pas hésiter à quasiment se noyer pour accompagner Frodon Sacquet ? 

Le courage et le désintéressement total de Sam Gamegie l’ont propulsé comme l’un des principaux personnages de l’histoire et c’est pourquoi, de nombreuses personnes rêvent de devenir comme lui.

 

2/11/2012

Paranormal Activity, le film le plus terrifiant au monde

 

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Paranormal Activity est sorti depuis plusieurs années, mais il est entré dans l’histoire des films d’épouvante, pourtant, c’est un petit film indépendant avec 13500 dollars de budget et une semaine de tournage. Le film met en scène Kathie et Mikah et ils entendent des bruits bizarre dans leur chambre et donc, Mikah décide de filmer leur sommeil pour détecter quelque chose. Au début, ce sont des petites activités paranormales telles qu’une porte qui bouge toute seule et des bruits de pas lourds et trainants. Mais le phénomène s’aggrave jusqu’à la fin dramatique. C’est la dernière scène qui est la plus terrifiante quand Kathie jette le corps de Mikah sur la caméra et qu’elle s’approche doucement de cette dernière pour se jeter dessus en hurlant.

Pourtant, vous ne verrez rien dans le film, pas de démon ou de fantôme, mais juste une impression que quelque chose cloche. C’est l’imagination du spectateur qui va le terrifier et l’approche amateur du film permet de se plonger totalement dans l’ambiance. Si vous voyez le film pour la première fois, vous avez l’impression que tout cela est réellement arrivé. C’est à l’image du film Le Projet Blair Witch où c’est l’un des acteurs qui filme toutes les scènes. La prédominance des endroits et coins sombres de Paranormal Activity est l’une des plus réussies que j’ai vu. Vous ne voyez rien, mais vous imaginez toutes les choses imaginables !

La subtilité de Paranormal Activity est que ce n’est pas la maison qui est hantée, mais la fille qui déclare qu’elle entend ce genre de truc depuis l’enfance. C’est vraiment le contraire des films tels qu’Amityville ou Shining qui se concentrent sur l’endroit. On y voit aussi l’impuissance des solutions quand ils appellent un médium et qu’il s’enfuit à toute jambes. Les Dents de la Mer vous ont terrifié de l’Océan, Le Projet Blair Witch vous a découragé d’aller camper dans les bois et Paranormal Activity vous empêchera de dormir dans votre propre lit. Vous aurez même peur de fermer les yeux. Croyez-moi sur parole !